創作到底是什麼呢？人們為什麼會想要創作，決定要成為創作者呢？
建立這個部落格以來，我持續在觀看並吸收各種畫作、小說、影音。我想從中了解自己，我的人生接下來到底想要做什麼？屬於我的觀點是什麼？
我總以為，在線上活躍的那些很厲害的創作者，應該先天或後天具有某種「特別關注的社會議題」、「想傳達的價值觀或理念」；如果想要創作，需要具備某一種很清晰的內核論述，才能清楚自己想創作的作品形貌。
似乎每一位登上報導的藝術家，在被訪問到：「請問您當初創作這幅畫的背景是什麼呢？」的時候，都能夠頭頭是道地說明自己的概念。看著實在是讓人羨慕。
相較之下，我對於自己「竟然斗膽想嘗試創作」的想法，感到青澀且幼稚得可笑。我覺得自己就像是一隻還沒填充棉花的空心小熊布偶，或者是跟著節慶檔期被抽換陳列商品的百貨櫥窗，充滿了不足、不確定性與自我懷疑。始終盼望再往前走一點，那個堅定不移又巨大的「什麼」就會降臨，紮根在我的心裡。
那個「什麼」可能是某種哲學，理念，中心思想，是一種明確篤定的表態：「我認為的世界是A，所以我想要表達A」。好像只要找到那個絕對值，我就能篤定我的存在，以及我創作出來的東西。
這幾天到處看各種訪問創作者的影片，漸漸意識到原來不是每個人都是這樣的。例如，有些漫畫家在早前，其實完全沒接觸過動漫，做的工作也完全無關。只是某天偶然間翻到一本漫畫，發現：「哇靠，這部漫畫好帥喔！我也想畫這麼帥的漫畫！」，這種單純且不假思索的觸發點，於是突然決定要改行畫漫畫，後面的事情都沒有先想好。
而作品的核心概念也不一定需要多引人深思，即使是很淺層的喜歡，例如：「我想畫帥氣的眼睛！」，「觀察到市場上大家喜歡某種類型風格的角色，那我就努力來畫畫看！」，這種作法也很美、很有力量。
今天讀完剛拿到的漫畫《藍色時期 16》，感覺腦中關於這個疑問的線索被梳理了一遍，最後一塊拼圖，似乎拚上了。而神奇地巧合是這集漫畫的內容，主角八虎正在探索的路，和這幾天我正在走的路十分相似。
八虎想透過詢問不同背景的人，了解自己想不想創作、該怎麼做。迷茫的他遇到藝大的指導老師蝶矢，老師對他說：
「你其實可以更相信自己的天份喔？」
－－《藍色時期 16》
「就算那些『全部都不太確定』，不也很好嗎？」
「當下的感動，不需要理由吧？」
我意識到，自己好像搞錯先後順序了。我誤以為要先把自己「思考好」、「準備好」，才有足夠的內核資產，能提筆創作。但其實，這麼想的背後，其實是一種匱乏意識，以及與自我感受的背離。
「感覺」才是一切的原點。而那份所謂的「感覺」到底是什麼，對每個人來說都不相同，也沒有普世的標準答案。
同樣是畫畫，有的人喜歡畫風景，有的人專門畫美麗的女性，有人喜歡血腥獵奇。這些表現背後，都是屬於每個人最原始的感動。或許從旁人看來，會無法理解這份感動，但是對於當事人來說，那就是屬於他的絕對真實。
無論創作者的作品裡，有沒有什麼核心理念要說，是喜歡陽春白雪、懸壺濟世，還是純粹被最原始的人性與物質渴望勾動，而讓藝術順從本能傾瀉而出，全都無所謂。能引起共鳴的創作，最一開始可能只是為了滿足創作者自身的喜好（性癖？）而誕生。
只要讓內心屬於個人的那份感動跑在前面，大腦和手腳會自動跟上，幫忙把作品補齊，告訴我：「為什麼我想要創作這個」。
後記：
尋找答案的路上，感覺自己好像童話故事糖果屋裡面的小孩。沿路拾起一小塊、一小塊的麵包屑往前走，也不知道這條森林小徑通往哪裡，這些疑問是否會有解開的一天。但我在過程中，能感受到榮格曾說過的「共時性（Synchronicity）」，有意義的巧合接連不斷地出現在我面前。
欣賞畫作時產生的疑惑，在另一部不經意點開的電影裡、某位久未見面的朋友口中找到了線索；對於前一天剛聽的訪談節目還消化不良、一知半解，沒想到隔天就在另一本書裡，發現了足以串起這些線索、解開疑惑的文字。而解鎖了這份理解，又會進一步衍伸出下一個好奇的提問，推著我往前多探索一點。
能享有這份來自共時性的饋贈，我感到很幸運與珍惜。
真心謝謝宇宙，我愛祢。